Оконный вопрос в аритектурном стиле

Жилища наших далеких предков практически не имели окон. Несмотря на то, что первое подобие окна в виде простого отверстия в стене появилось еще во времена неолита, многие древние цивилизации не имели о нем представления, а жилища некоторых народов (юрты, шалаши, вигвамы) и по сей день имеют лишь отверстие для входа людей или выхода дыма.

В древнем Риме и Египте свет мог проникнуть лишь через внутренний дворик. На древнем Востоке вместо окон в стенах домов проделывали слуховые отверстия, которые располагались высоко над землей. В домах и храмах Древней Греции окон в привычном понимании этого слова также не существовало. Их заменяли узкие щели или отверстия в крыше, через которые проникал воздух и свет. Впервые большие окна, выходящие на море, появились в пригородных термах в Помпеях. 

На Руси в глубокой древности существовали смотровые проветриваемые окна, которые прорубались в двух бревнах до половины бревна. Их называли волоковыми, поскольку они "заволакивались" изнутри доской. На зиму в окно вставлялась рама (оконница) с бычьим или рыбьим пузырем, промасленным холстом или кусочками слюды. 

В эпоху Византии окна имеют узкую вытянутую форму с закруглением в верхней части. Уже в те времена архитекторы умело регулировали освещенность в храмах и домах, умело располагая группы окон по периметру здания или в его куполе с целью создать ощущение легкости и воздушности (Собор Святой Софии в Константинополе). 

В средние века жилища не отличались архитектурными изысками. Наоборот, для романского или, как его называли англичане, норманнского стиля была характерна суровость и аскетичность. Время диктовало свои условия, и прочные замки феодалов представляли собой укрепленные цитадели с небольшими узкими окнами, которые в случае нападения могли выполнять функцию бойниц. Такие окна можно видеть в Белой Башне в лондонского Тауэра, построенной в X веке. Именно в романские период появляются первые остекленные окна. 

С распространением христианства в Европе происходит постепенное подчинение архитектуры религии, которая полностью отвергает человеческое начало. На смену романскому стилю приходит готика с ее модой на бестелесность и удлиненные формы. Здания, а с ними и все их элементы, как бы стремятся ввысь, к Богу. Стрельчатые арочные проемы располагаются высоко от земли и украшаются удивительными по красоте витражами, собранными из разноцветных стекол и иллюстрирующими легенды Ветхого и Нового Завета. 

Характерным элементом готического храма является витражное окно "роза", рождающее ассоциации с символом воинов-тамплиеров. Яркие примеры готического стиля - Собор Парижской богоматери в Париже и собор в Кельне. В период поздней ("пламенеющей") готики форма оконных проемов напоминает языки пламени (церковь Сен-Маклу в Руане). 

Пришедший на смену готике Ренессанс утверждает свободу от религиозных догм и ценность человеческой личности. XV век возвращает интерес к античному наследию, в основе которого лежали классические формы, симметрия и чувство соразмерности. Окна зданий этого периода теряют свой возвышенный облик и приобретают прямоугольную форму, а стекла в них становятся прозрачными. В XV веке в Италии появились окна, разделенные на три части переплетом в форме креста. 

Как известно, природа развивается от простого к сложному. Тот же закон справедлив и для архитектуры. В XVI веке на смену Ренессансу приходит "причудливый" стиль барокко, тяготеющий к использованию изысканных декоративных форм. Барокко отличает динамичность, разнообразие, экспрессия, тяготение к пышности. В архитектуре этого периода композиционной доминантой становится кривая линия. Окна зданий того времени имеют различную геометрическую форму: круга, эллипса и т.д. 

Для барокко типичны большие окна, несколько раз разделенные переплетами разной толщины и конструкции. В этот период появляются распашные конструкции окон, а также двойное остекление. В XVII веке появляется новая технология изготовления плоских стекол. благодаря этому во Франции появляется все больше прозрачных окон большого размера, которые начинались о самого пола и стали известны во всем мире как французские. 

На смену барокко приходят классические формы с их ясностью и лаконичностью. Классицизм начала XIX века отличает простота, строгость и монументальность. В планировке зданий соблюдается симметричность и правильность форм, а также использование архитектурных элементов, существовавших в античный период (колонны, портики). В этот период окна приобретают современный вид. Они имеют классическую прямоугольную форму и две пары переплетов. Также распространены окна с горбыльками на нижних створках или с изогнутыми оконными перемычками. 

С середины XIX и до начала XX века архитектура во власти эклектики, вобравшей в себя отголоски всех стилей, удачно комбинируя их для создания новых форм. Главным достижением эклектики стал отказ от строгих классических форм и утверждение творческой свободы архитекторов. Благодаря эклектике, в моду входят восточные мотивы: мавританские, китайские, египетские и т.д. 

Поскольку период эклектики приходится на период бурного развития промышленности, окна приобретают исключительно функциональное назначение. Появляются окна с форточкой, Т-образный переплет, а также трехстворчатые окна с большими нижними и маленьким и верхними створками. 

В конце XIX-начале XX века появляется стиль модерн, или Ар-нуво, провозгласивший отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных изогнутых форм. Архитектура модерна гармонично сочетает функциональность и эстетичность. Все элементы здания создаются в едином стилевом решении, а при строительстве широко используются новые технологии и материалы (стекло, металл).

В стиле модерн выполнена знаменитая Эйфелева башня. В этот период строгая геометрическая форма уступает место более округлой и плавной. Яркий представитель модерна Антонио Гауди смело экспериментировал с обликом зданий и формой окон, которые кажутся скорее делом рук природы, нежели человека (дом Костей, парк Гуэль). Вообще стилю модерн присуще огромное разнообразие форм окна, символизирующее стремление к свободе самовыражения и раскрепощение духа. Часто на одном фасаде здания не было даже двух одинаковых окон. 

С 1910 года появляется новое направление в архитектуре под названием функционализм, которое является одним из ответвлений модернизма. На первый план выходит функциональность здания. Это проявляется в устройстве несимметричных окон с большой и маленькой створками. Функционализм второй половины XX века использует минималистические формы параллелепипеда, а основным материалом для постройки зданий являются серые железобетонные плиты. 

Здания этого периода - безликие бездушные постройки с плоскими крышами, отличающиеся грубой отделкой. Окна таких домов маленькие, закрытые и тяжеловесные. Для нежилых домов применяется ленточное остекление. 

В 1920-1930 годах развитие получает конструктивизм, характеризующийся строгостью, лаконичностью форм. В этом стиле выполнялись фабрики-кухни, рабочие клубы, дворцы труда и т.д. в свете конструктивизма окно приобретает строгую геометрическую (квадратную или прямоугольную) форму. В рамках этого направления с 1919 по 1933 гг возникает баухауз. Идеологи этоог направления полагали, что архитектура должна быть строго функциональной, экономичной и ориентированной на технологии массового производства. 

На смену конструктивизму приходит роскошный стиль ар-деко, существовавший в 20-50-х годах XX века. Его характерные черты - этнические геометрические узоры, шик, современные материалы (алюминий, нержавеющая сталь). В архитектуре широко используются ступенчатые и зигзагообразные формы, смелые кривые линии, не имеющие ничего общего с плавными и мягкими линиями модерна. 

В моду входят плоские крыши, свободная планировка и ленточные окна, которые могли быть протянуты вдоль всего фасада. Американским ответвлением ар-деко является стримлайн модерн. В этом стиле построены лекционные залы Радио Мьюзик Холла и знаменитый шпиль небоскреба здания Крайслер в Нью-Йорке. 

В конце XX века появляется новое направление в архитектуре - постмодернизм. Яркий пример здания, построенного в подобном стиле - Дом оперы в Сиднее. Характерной особенностью этого стиля стало объединение приемов, мотивов и течений из разных эпох для создания творческого пространства, в котором свободно переплетаются смысловые образы.

Это направление стало в определенной степени отказом от функционализма и провозглашением ведущей роли эстетики. В настоящее время наибольшую актуальность приобрели такие направления как неоконструктивизм, хай-тек, деконструктивизм и биотек, объединенные в группу под названием неомодернизм. 

Хай-тек - архитектурный стиль, зародившийся в 80-е годы XX века, воспринимавший архитектуру как инженерию. Здания в стиле хай-тек можно легко выделить по обилию стекла и пластика, наличию трубчатых конструкций из металла, широкому использованию серебристо-металлического цвета и элементов кубизма и конструктивизма. Также для хай-тека типично ленточное остекление или остекление поверхностей большой площади. 

Ультрасовременное архитектурное движение био-тек добивается выразительности за счет заимствования природных форм. Это направление еще не до конца сформировано, поэтому ему не хватает практичности и функциональности. Архитектурная бионика противопоставляет прямоугольную конструкцию зданий и криволинейные формы. Это направление также получило названия "архитектурная бионика", "эко-тек", "биоурбанизм". В этом стиле построены национальный космический центр Великобритании, художественный музей в штате Милуоки, США. 

Окно имеет длинную историю. Со времени, когда оно было лишь отверстием в стене и до того момента, когда оно приобрело сложную современную конструкцию, прошло много столетий. Сегодня окно не только влияют на общее впечатление от здания. Благодаря современным материалам и технологиям, они обеспечивают комфорт в помещении, регулируя температуру и уровень шума. 

Вопрос о том, какой же архитектурный стиль и тип евроокон выбрать для своего дома, не из легких. Как показывает опыт, одним из популярных стилей современных коттеджей является классический с присущим ему разнообразием геометрических форм окон: прямоугольных, квадратных, арочных, круглых, эллипсовидных, треугольных и даже трапециевидных. Современные деревянные окна могут отличатся не только разннобразием форм, размеров, но и цветовыми решениями. 

В России также завоевывают популярность небольшие коттеджи в скандинавском стиле, которому присущи простота и экологичность. В таких домах, как правило, устанавливают экологически чистые евроокна с двойным или тройным остеклением. 

Широким спросом пользуются дома в стиле модерн. Окна на фасаде такого дома могут быть разными. В последнее время все чаще появляются дома, имитирующие национальные русские избушки. В таких домах можно установить деревянные окна с декоративными профилями.

Что такое архитектурный стиль

Архитектурный стиль — совокупность характерных черт и признаков архитектуры.

Характерные черты определённого времени и места, проявляющиеся в особенностях функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции), формируют архитектурный стиль.

Развитие архитектурных стилей зависит от климатических, технических, религиозных и культурных факторов.

Хотя развитие архитектуры напрямую зависит от времени, не всегда стили сменяют друг друга последовательно, известно одновременное сосуществование стилей как альтернативы друг другу (например, барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизм и ар-деко).

Понятие архитектурного стиля

Понятие стиля в научное искусствознание было введено в середине XVIII века немецким археологом Иоганном Иоахимом Винкельманом. Основная масса трудов, посвящённых художественному стилю, была ориентирована на исследование природы самого явления и механизмов стилеобразования в искусстве и архитектуре в философском, культурологическом, семиотическом, системно-синергетическом аспектах. Поэтому в теории архитектуры и искусствоведении наиболее удобным и популярным «описательным средством» для архитектурных форм стало понятие стиля.

Общепринятого определения архитектурного стиля не существует. Так, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, изданный в 1890—1907 годах, понимал архитектурный стиль двояко: как пространственную (территориальную) и как временнýю характеристику архитектурного языка. В пространственном аспекте выделялись стили: «египетский, древнегреческий с его дорическою, ионическою и коринфскою ветвями, этрусский». В разрезе времени указывались «романский, готический, стиль возрождения, барокко, рококо, империи». Там же отмечался объективный характер стиля как феномена и субъективная роль автора, а также давалась качественная оценка архитектурного языка с точки зрения стиля: «Стиль называется „чистым“, если все элементы в неизменном виде и должном соотношении находятся на своём месте, или „нечистым“, когда в него введены элементы других стилей».

Региональный характер стиля

Архитектурный стиль, как и стиль в искусстве вообще, — понятие условное. Он удобен для осмысления истории европейской архитектуры. Однако для сопоставления истории архитектуры нескольких регионов стиль как описательное средство не подходит. Трудно выделить в истории архитектуры азиатских стран, например, архитектуры Китая, периоды, соответствующие архитектурным стилям Европы. Аналогичная проблема возникает при исследовании русской архитектуры.
Несоответствие национальных доктрин

Архитектурный стиль, приходящийся на период 1762—1840 гг., в России (как и в Германии) традиционно называют классицизмом, тогда как во Франции классицизмом принято считать стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV).

Неоклассицизмом в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века. Во Франции под неоклассицизмом понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI (Louis XVI).

Стиль, который в российском искусствоведении называется модерном, иностранное искусствоведение именует также: в США — «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века»), в Германии — «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend), в Австрии — «стиль Сецессион» (Secessionsstil), в Англии — «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль»), в Италии — «стиль либерти», в Испании — «модернизмо», в Нидерландах — «Nieuwe Kunst», в Швейцарии — «еловый стиль» (style sapin).

Новейшие стили

В рамках постмодернистской парадигмы оформилось множество направлений, которые существенно различаются по идеологии и языковым средствам. Пока идут научные споры о самостоятельности того или иного направления, нет и не может быть единства в терминологии. Одно и то же явление, как, например, деконструктивизм, может быть рассмотрено и как стилистическое направление, и как самостоятельный архитектурный стиль.

Стили и их описание

Барокко (итал. barocco — «порочный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — дословно «жемчужина с пороком») — художественный и архитектурный стиль, направление в европейском искусстве XVII—XVIII веков, центром которого была Италия.

Стиль Барокко возник как противопоставление классицизму и рационализму. Главной идеей Барокко можно считать неприятие «естественности», которая становится синонимом дикости. Барокко было призвано облагораживать, приукрашивать. Именно во время Барокко в Версале появляется первый европейский парк, где все вычерчено как по линейке, деревья подстрижены в форме геометрических фигур. Барокко — это величие, пышность, совмещение реальности и иллюзии, контрастность, напряженность образов.

Классицизм

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный и архитектурный стиль, направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.

Классицизм прошел в своем развитии три этапа:

* Ранний классицизм (1760-е — начало 1780-х)
* Строгий классицизм (середина 1780-х — 1790-е)
* Ампир (от фр. empire — «империя»)

Ампир — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трех первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями.

Эклектика и историзм

Название «эклектика» произошло от греческого εκλεκτός, «избранный, отборный». Эклектизм в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830 — 1890-е гг. В зарубежной терминологии носит название — романтизм (для второй четверти XIX века), Beaux-Arts (боз-ар) (для второй половины XIX века) и историзм (в современном мире). Характеризуется смешением различных «исторических» стилей, таких как неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль.

Модерн

Модерн (фр. Art Nouveau — новое искусство, нем. Jugendstil — молодежный стиль, англ. Stile Liberty — стиль свободы) — международное движение и стиль в искусстве, архитектуре и особенно декоративно-прикладном искусстве, который достиг пика своей популярности на рубеже 20-го века (1890-1905)

Само название стиля «модерн» во многих странах разное. Русскоязычное название «Модерн» в других языках не встречается. На Западе самым распространенным названием стиля можно считать «Ар-Нуво» (Art Nouveau). Так же широко известны названия стиля — «Тиффани» в США, «Югендстиль» в Германии, «Сецессион» в Автсрии, «Модерн Стайл» в Британии.

7 русских архитектурных стилей

Эти стили можно не только назвать "русскими", но и сказать, что они повлияли на международную сцену. Хорошая возможность вспомнить национальную архитектуру, возможно, актуализировать саму школу... ну и избавится от комплекса неудачников в архитектуре.

Сейчас уже никто не скажет, откуда взялось это зодчество: шатровые церкви, похожие на космические ракеты; избы-дворы размером с полпятиэтажки; серебристая осиновая "чешуя"- лемех на крышах и главках. Что-то, конечно, выковал суровый северный климат – хоть те же дома-дворы, где все, от жилья до хлева, убирали под одну крышу для защиты от снегов и морозов. Что-то, наверное, позаимствовали в незапамятные времена у соседей: клетские церкви отдалённо напоминают варяжские ставкирки, а изобретение шатра пытаются оспорить татары. Как бы то ни было, всем этим типам построек более тысячи лет, и например первая София Новгородская, срубленная в год Крещения Руси, была шатровым храмом. Порожденные той землей, где стоят, её природой и историей, эти постройки столь же естественны, как окрестные рощи, холмы и реки.

Семь ярких примеров

    Погост и музей Кижи в Карелии – самая совершенная (Преображенская) и самая старая уцелевшая (Воскрешения Лазаря) деревянные церкви в России.
    Кимжа и другие сёла реки Мезени – самая цельная и подлинная деревянная Русь.
    Малые Корелы близ Архангельска – самый большой русский музей деревянного зодчества.
    Часовни Кенозерского национального парка – самый удобный для отдыха и экскурсий заповедник деревянной старины.
    Сретенско-Михайловская церковь на месте исчезнувшего села Красная Ляга – самое зачарованное место.
    Варзуга и другие сёла Терского берега в Мурманской области – самые северные старые русские сёла.
    Невский лесопарк под Петербургом – воссозданная церковь Вытегорского погоста, самая большая и сложная из уцелевших до ХХ века, но сгоревшая в 1960-е годы.

Время: XVII-XVIII века

Услышав словосочетание "русская церковь", чаще всего представляешь себе образцы именно этого стиля. Эти ни то пряничные, ни то игрушечные церквушки с пышными формами, непременной бело-красным расцветкой, фейерверком кокошников над крышей, разноцветными главками и вычурными крестами. В Москве и окрестных городах в середине XVII века этот стиль пришёл на смену суровой, холодной византийской архитектуре, господствовавшей со времён Древней Руси. Более раннее узорочье отождествляют с маньеризмом, но провести границу между ним и собственно московским барокко не так-то просто – один стиль плавно вырос из другого. У их истоков стояли купцы. Они ходили торговать в Европу и видели там новые веяния… но создали нечто совершенное иное. Скорее всего, им просто захотелось новизны.

Семь ярких примеров :

    Церковь Троицы в Никитниках (Москва) – самый первый образец стиля.
    Успенский собор в Рязанском кремле – самый внушительный в размерах образец стиля.
    Теремной дворец в Московском кремле – самый большой узорочный дворец.
    Высоко-Петровский монастырь в Москве – самый целостный ансамбль русского барокко.
    Церковь Иоанна Предтечи в Ярославле – самый причудливый образец стиля, и к тому же она изображена на купюре в 1000 рублей.
    Петропавловский собор в Казани – самый совершенный образец стиля.
    Троицкий собор и другие церкви в Соликамске (Пермский край) – лучший ансамбль этого стиля вдали от Москвы.

Время: конец XVIII – начало XIX века.

…Устав от строгости классицизма и безумия барокко, европейцы в XVIII веке вдруг вспомнили о готике, первом архитектурном стиле, который они изобрели сами, без оглядки на греков и римлян. Европейские города, а в России – усадьбы самых просвещенных купцов и аристократов тогда украсили многочисленные стилизации под ту эпоху. Но вышло то же, что и с барокко полутора веками ранее: Казаков, Баженов, Фельтен, скорее всего сами не заметив как, создали совершенно русский архитектурный стиль, который и называют теперь даже не "неоготикой", а "ложной готикой". В сущности, это просто русское барокко удачно замаскировалось под готику. Показательно и то, что старообрядцы, хранители Руси Допетровской, которым в те годы Екатерина II даровала недолгую оттепель, свои храмы строили именно в этом стиле, предпочтя его "латынянскому" классицизму.

Семь ярких примеров :

    Усадьба Царицыно в Москве – самый первый и самый большой ансамбль в этом стиле.
    Петровский дворец в Москве – менее известный, чем Царицыно, но не менее красивый.
    Никольская башня Московского кремля – самый известный пример стиля, так как стоит прямо на Красной площади.
    Рогожский и Преображенский монастыри в Москве – как "ложную готику" полюбили староверы.
    Чесменская церковь в Санкт-Петербурге – самая красивая церковь в этом стиле.
    Ново-Никольский собор в Можайске – самая большая церковь в этом стиле.
    Вокзал Новый Петергоф – а это, для сравнения, классическая, не "ложная" неоготика.

Время: XVIII – начало XIX века.

Собственная готика в России тоже есть, и искать её надо в Сибири. Вообще, "московское барокко" оказалось не близко купцам Русского Севера – самым деловитым и патриархальным – и они создали совсем другой стиль. Северные церкви – белые, тонкие и высокие – напоминают парусные корабли. От города к городу они порядком отличались, и церкви Тотьмы не спутаешься с церквями Устюга и Вятки, а церкви Вятки – с церквями Урала. Чем дальше на восток – тем их облик был самобытнее, достигнув апофеоза где-то между Уралом и Байкалом. Сибирские церкви незабываемы. Их устремлённость к небу, пламенеющие силуэты крыш и наличников, маленькие главки, похожие на огоньки свечей – среди приземистых деревянных городов, к которым в старину вплотную подступала тайга, они казались застывшим сиянием.

Семь ярких примеров:

    Троицкий собор в Верхотурье (Свердловская область) – еще не сибирское барокко, но его прототип.
    Спасо-Преображенская церковь в Верхней Синячихе (Свердловская область) – самый западный и самый оригинальный образец стиля.
    Церкви Подгоры (Тобольск) – несколько в основном заброшенных барочных церквей потрясающе смотрятся среди деревянного старого города у подножья кремлёвской горы; а вот сам кремль – это еще московская, а не сибирская, архитектура.
    Воскресенская церковь в Томске – самый красивый образец стиля.
    Церкви Иркутска – помимо всего прочего, украшены буддийскими (!) орнаментами.
    Одигитриевский собор в Улан-Удэ – сердце города, самый восточный образец стиля и первое в России сейсмостойкое здание.
    Успенская церковь под Нерчинском – это скорее узорочье, но почти что на Дальнем Востоке! Самая дальняя от Москвы русская церковь XVIII века.

Время: конец XIX – начало XX века.

Да и, на самом деле, не только модерн – и эклектика, и отголоски классицизма: в полвека перед революцией русское деревянное зодчество переживало настоящий ренессанс. Причём если в допетровские времена задавали тон деревянные церкви, в XIX веке лидерство перешло к особнякам. Самым разным: городские дома, усадьбы, дачи… Зачастую – с деревянным кружевами. Как бывало в России не раз, законодателями этого стиля были купцы и промышленники из числа освободившихся крестьян, и лишь затем эту пришедшую из глубины России моду восприняли столичные интеллигенты. Огромные районы-ансамбли резных деревянных домов – одна из самых уникальных достопримечательностей России.

Семь ярких примеров:

    Дачи начала ХХ века в окрестностях Москвы и особенно Петербурга.
    Деревянные кварталы Вологды, в первую очередь Нижний посад и Заречье.
    Козьмодемьянск на Волге – самая обильная и изящная резьба.
    Солигалич на Костроме – самый цельный и подлинный деревянный старый город, где из рубленые даже торговые ряды.
    Деревянные кварталы Астрахани, что особенно удивительно, если вспомнить, что вокруг пустыня.
    Деревянные кварталы Томска, в первую очередь Татарская слобода и Воскресенская гора – пожалуй, лучший заповедник этого стиля.
    Деревянные кварталы Иркутска – вместе с Томском и Вологдой завершает "большую тройку" русских деревянных городов.

Время: 1920-30-е годы XX века.

В любом иностранном учебнике по истории архитектуры о советском конструктивизме (он же "советский авангард") пишут с нескрываемым восхищением. В научно-популярной литературе именно он, как правило, представляет Россию. Конструктивизм многие путают с функционализмом, но их разница видна из названия: функционализм – он функционален, а авангард – он как стихи Маяковского: вызов всему старому миру с его традициями и шаблонами. Особенно безумны ранние творения, такие как дом Мельникова. Многие идеи, такие как дома-коммуны, оказались слишком радикальны и остались памятниками несбывшейся мечте. Здесь же – гиперболоиды инженера Шухова, появившиеся еще до революции. Самые грандиозные проекты, такие как московский Дворец Советов и ленинградская башня Татлина, так и остались на бумаге. К 1930-м годам конструктивизм подрастерял авангардность, его образцы стали все больше походить на пятиэтажки, и на смену "отец народов" назначил сталинский ампир. Конструктивизм замышлялся как интернациональный стиль, но получился едва ли не самым русским: в нём воплотилась наша вечная мечта: взять – да перепрыгнуть через несколько столетий.

Семь ярких примеров:

    Множество зданий и целых районов в Москве – на родине конструктивизма.
    То же самое в Петербурге-Ленинграде: он хотя и не родина конструктивизма, но там этот стиль прижился даже лучше.
    Шуховские башни-гиперболоиды в Москве (Шаболовка), Нижнем Новгороде, Краснодаре и ещё десятке городов – типичный пример "опережения времени" лет этак на сто.
    Иваново – настоящий конструктивистский клондайк: в 1920-30-е из конгломерата текстильных слободок тут пытались сделать образцовый город рабочих.
    Екатеринбург – ансамбль проспекта Ленина, конструктивизм почти что "единой фасадой".
    Новосибирск – ансамбль Красного проспекта, в том числе шедевры Андрея Крячкова.
    Харьков – хотя он и остался за пределами России, настоящая столица конструктивизма – именно он. В первую очередь Госпром – шедевр этого стиля.

Время: конец XX – начало XXI века

В наш век глобализации легко подумать, что "национальной архитектуры" более не существует: сверкающий хай-тек да стилизации под всё и вся заполонили мир от Нью-Йорка до Шанхая. Если где и стоит искать действительно национальную архитектуру – подальше от больших городов. В российской провинции настоящий ренессанс переживает купеческое зодчество, только на смену купцу пришёл бизнесмен. Но – тот же дух, то же настроение. Местами аляповатые, порой неказистые, но очень уютного вида здания редко выше нескольких этажей. Как и купчины в старину, строят их кто во что горазд, без оглядки на историю и соседей, а в малых городах – и вовсе "от чистого сердца", украшая не так, как написано в книгах, а так, как велит память поколений. В последнее время многие вспомнили и о деревянном зодчестве. Искусствоведы этих домиков, как правило, в упор не замечают – а традиция живёт!

Семь ярких примеров:

    Барнаул и города Алтайского края – пожалуй, тут этот стиль в самом чистом виде.
    Йошкар-Ола – неприметный город в последнее время заполонили бесчисленные стилизации, прототипы – от Венеции до марийских деревень (Троицкая церковь).
    Саранск – натуральный "образец исторического центра конца XX – начала XXI века".
    Нижний Новгород – возродившийся здесь в 1990-е годы модерн ценится в искусствоведческой среде и гордо называется "нижегородской архитектурной школой".
    Уфа – впечатляющий сплав купеческого с неокупеческим.
    Вологда – как и многие российские города, она потеряла очень много старинных деревянных домов… но порядком обогатилось и новыми.
    А вообще-то – это есть в любом городе, вплоть до Москвы и Петербурга.

]]>http://russian7.ru/2014/02/7-russkix-arxitekturnyx-stilej/]]>
]]>http://stilys.com/styles]]>
]]>http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BA%...]]>

]]>http://stroyby.com/2008/03/09/arkhitekturnyjj_stil_okna.html]]>